"சிங்கப்பூர் சலூன்" மூலம் எடுத்துக்காட்டப்பட்ட திரைப்பட அனுபவம், பெரும்பாலும் ஒரு இடைவேளையால் வகுக்கப்படுகிறது, திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான இயக்கத்தை அளிக்கிறது. ஆர்.ஜே.பாலாஜியின் நடிப்பில், திரைப்படத்தின் முதல் பாதி நகைச்சுவையான கதையால் மகிழ்விக்கிறது, ஆனால் இரைச்சலான மற்றும் பிரசங்கித்தனமான இரண்டாவது செயலில் தடுமாறுகிறது.
கதிரின் பாலாஜியின் சித்தரிப்பு அவரது நிஜ வாழ்க்கை அழகை பிரதிபலிக்கிறது, சமூக விதிமுறைகளுக்கு மத்தியில் ஹேர் ஸ்டைலிங் தொழில்முனைவோர் கதாப்பாத்திரத்தின் நாட்டத்திற்கு ஆழம் சேர்க்கிறது. ஆரம்பக் கதை வரியானது துன்பங்களுக்கு எதிரான ஒரு தாழ்த்தப்பட்டவர்களின் வெற்றியை உறுதியளிக்கிறது, குறிப்பாக கதிரின் பயணம் மற்றும் சாச்சா (லால்) போன்ற மறக்கமுடியாத கதாபாத்திரங்களுடனான தொடர்புகளில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது.
இயக்குனர் கோகுல் படத்தின் நகைச்சுவைக் கூறுகளை வடிவமைப்பதில் பிரகாசிக்கிறார், குறிப்பாக கதிர் தனது விசித்திரமான மாமியார்களுடன் சந்திப்பதில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. சத்யராஜ் மற்றும் ரோபோ ஷங்கர் சிறப்பான நடிப்பை வெளிப்படுத்தி, நகைச்சுவை தங்கத்தை உருவாக்கி, இடைவேளைக்குப் பின் சோகமாக குறைக்கின்றனர்.
கதிர் பின்னடைவைச் சந்திக்கும் போது கதை ஒரு மூக்கடைப்பைப் பெறுகிறது, இது பல்வேறு சினிமா ட்ரோப்களை நினைவூட்டும் நிகழ்வுகளின் மாறுபட்ட வரிசைக்கு வழிவகுக்கிறது. துணை-கதைகள் மற்றும் கேமியோக்களைச் சேர்ப்பது சிறிய ஒத்திசைவைச் சேர்க்கிறது, கதை வரிசையை முன்னறிவிப்பு மற்றும் வசதிக்காக மாற்றுகிறது.
பாலாஜியின் பாத்திர வளைவு குழப்பங்களுக்கு மத்தியில், குறைந்த வளர்ச்சி மற்றும் தாக்கத்துடன் பாதிக்கப்படுகிறது, அதே சமயம் பெண் கதாபாத்திரங்கள் எழுதப்படாமல் இருக்கின்றன. "இதற்குத்தானே ஆசைப்பட்டாய் பாலகுமாரா" போலல்லாமல், சமூக வர்ணனையுடன் கேலிச்சித்திர வேடங்களை திறம்பட சமன் செய்த "சிங்கப்பூர் சலூன்" அதன் ஆரம்ப வாக்குறுதியைப் பயன்படுத்தத் தவறி, முதல் பாதிக்குப் பிறகு அதன் இடத்தை இழக்கிறது.
சாராம்சத்தில், படத்தின் பலம் குடும்ப இயக்கவியலின் நகைச்சுவை சித்தரிப்பில் உள்ளது, ஆனால் அது கதிரின் வீட்டைத் தாண்டிச் செல்லும்போது வேகத்தை இழக்கிறது. இயக்குனர் கோகுல் நகைச்சுவை மற்றும் நாடகத்தின் மூலம் வழிநடத்துகிறார், ஆனால் கதையில் ஒத்திசைவை பராமரிக்க போராடுகிறார்.
